Giới thiệu Vinhomes Golden River

Vinhomes Golden River đẹp như tranh Lê Phô

Đó là lời nhận định của tôi về bức tranh này. Còn bạn thì sao?

Tại sao giá tranh của Lê Phổ cao nhất

Nói về danh họa Lê Phổ (1907-2001), nhà phê bình mỹ thuật Nguyên Hưng nhận định: “Đứng ở góc độ người làm phê bình, tôi không đánh giá cao đóng góp của Lê Phổ trong nghệ thuật. Còn việc tranh Lê Phổ đang dẫn đầu bảng trên thị trường nghệ thuật lâu nay, theo tôi, cơ bản, vì chúng đang ở trên một kênh thương mại được điều hành tốt”.

Đỉnh điểm về giá có lẽ thuộc về tác phẩm Nostalgie (Hoài cố hương, 60,5 x 46cm, 1938) được nhà đấu giá Sotheby’s đưa ra năm 2006 tại Singapore, với mức giá sàn từ 181.820 đến 303.030 USD, và kết quả bán được trên mức sàn một ít. Trước đó 1 năm, tại Hong Kong, nhà Christie’s đã ra giá cho tác phẩm À l’approche du Têt (Sắp Tết, 60 x 47cm, 1937) từ 76.900 đến 102.600USD và cũng bán với mức cao hơn giá sàn.
Cũng nhà Christie’s, họ đang chuẩn bị cho mùa Xuân 2009 tại Hong Kong với bức Mẹ và các con với giá bán khoảng 130.000USD. Năm vừa rồi, bức Cho chim ăn của Lê Phổ đã được bán với giá gần 100.000USD…
Tại sao giá tranh của Lê Phổ cao nhất trong các họa sĩ Việt Nam hiện nay? Có nhiều lý do, theo Lê Thái Sơn (chủ Thai Son Fine Arts Gallery & Collection) thì từ năm 1963, gallery Wally Findlay (www.wallyfindlay.com) ở Mỹ đã trở thành nhà sưu tập gần như độc quyền về tranh Lê Phổ, họ có cả ngàn bức. Chính nơi đây đã gần như quản lý hết đầu ra của họa sĩ này, như trên ArtNet trong một vài năm qua đã rao bán gần 400 bức, rồi các nhà đấu giá Sotheby’s, Christie’s, Larasati, Borobudur, Mainichi, Beijing Poly International…; các gallery như Romanet (Paris), Florence Art (Ý), Simyo (Hàn Quốc), Art Forum, Ode To Art (Singapore), La Luna, Thavibu (Thái Lan)… đều có chú ý đặc biệt đến Lê Phổ, mà nguồn ra chủ yếu từ Wally Findlay. “Khi nhìn vào hệ thống chuyên nghiệp và trải rộng như thế này, chắc chúng ta cũng hình dung được tại sao tranh Lê Phổ thu hút được người mua ở khắp thế giới” - Lê Thái Sơn nói thêm.
Khi gửi E-mail hỏi từ lý do nào mà Wally Findlay chú ý đến tranh Lê Phổ, một đại diện về quảng cáo và mua bán của họ trả lời rằng vì đây là họa sĩ thời kỳ đầu của một nền mỹ thuật hiện đại, nhưng lại ít được chú ý, ngay cả ở Việt Nam, cho nên càng lưu giữ lâu thì cơ hội nâng giá càng lớn. Họ cũng tiết lộ cho biết rằng nhà sưu tập Tuấn Phạm ở California đã mua rất nhiều tác phẩm của Lê Phổ. Một gallery ở San Francisco có tên George Belcher (www.gbgallery.com/Asian.htm) cũng làm những trang riêng về Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, và nhiều họa sĩ nổi tiếng của Việt Nam.

Paroma

Tranh của Lê Phổ trưng bày ở Hà Nội

Trong lịch sử Mỹ thuật Việt Nam, Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (tiền thân của Đại học Mỹ thuật Việt Nam ngày nay) có vai trò quan trọng. Đây là nơi đào tạo nên thế hệ họa sĩ hiện đại đầu tiên của đất nước. 

Khoảng 50 tác phẩm của các họa sĩ thành danh từ ngôi trường này sẽ được giới thiệu trong triển lãm "Hội họa Việt Nam - một diện mạo khác". Triển lãm khai mạc lúc 18h ngày 19/10, kéo dài tới hết ngày 23/10 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm trưng bày thuộc bộ sưu tập tư nhân của nhà sưu tầm Nguyễn Minh. 

Tác phẩm "Điểm tâm" của Lê Phổ.

Sở dĩ triển lãm được đặt tên "Một diện mạo khác" bởi các tác phẩm trưng bày đều được Nguyễn Minh mua qua hình thức đấu giá quốc tế. Nhiều bức trong số đó được các họa sĩ Việt Nam sáng tác khi ở nước ngoài. "Họ vẽ về Việt Nam qua hồi ức, bởi thế tác phẩm mang một diện mạo khác", Nguyễn Minh nói.

Trong số 50 tác phẩm, chiếm lượng lớn nhất là tranh của Lê Phổ với 12 bức. Tranh của bậc thầy trường phái hậu ấn tượng được trưng bày đều là sơn dầu, có thể kể tên một vài bức như Cô gái trong vườn, Hái hoa hồng, Bữa sáng, Tĩnh vật...

Ngoài ra, triển lãm giới thiệu tới công chúng những tác phẩm của các họa sĩ nổi tiếng trưởng thành từ Mỹ thuật Đông Dương như Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu, Trần Duy, Phan Thông, Phạm Hậu...

Nhà sưu tầm Nguyễn Minh sở hữu nhiều tranh quý. Bộ sưu tập nghệ thuật của anh hiện lưu giữ hơn 200 tác phẩm hội họa hiện đại trải dài qua nhiều giai đoạn, từ thời kỳ Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, thời chiến tranh, bao cấp và giai đoạn đổi mới.

Để có được những tác phẩm này, Nguyễn Minh phải cất công theo đuổi, lặn lội tìm kiếm cả trong và ngoài nước. Nhiều bức anh phải cạnh tranh vất vả tại các phiên bán của các nhà đấu giá nổi tiếng như Christie, Sotheby's... 

Dự án Căn hộ RichStar – Tân Phú

Một số cột mốc đáng nhơ trong cuộc đời hoạ sĩ Lê Phổ

• Lê Phổ sinh ngày 2-8-1907 tại Hà Ðông. Cha ông là Lê Hoan, Kinh lược sứ (Vice Roi) Bắc kỳ. Nhập học khoá đầu tiên trường Cao Ðẳng Mỹ Thuật Hà Nội năm 1930.
• 1928: Triển lãm chung với các hoạ sĩ Vũ Cao Ðàm và Mai Thứ tại Hà Nội.
• 1931: Ðược cử làm phụ tá giáo sư Tardieu dự triển lãm đấu xảo thuộc địa tại Paris.
• 1932: Ông được học bổng vào trường Cao Ðẳng Mỹ Thuật Paris. Từ Pháp đi khắp Âu Châu. Triển lãm tranh tại Roma.
• 1933: Lê Phổ trở về Hà Nội làm giáo sư tại trường Cao Ðẳng Mỹ Thuật và triển lãm tranh tại Hà Nội.
• 1934: Sang Bắc Kinh tìm hiểu hội hoạ Trung Quốc.
• 1935: Vẽ chân dung Bảo Ðại, hoàng hậu Nam Phương và trang trí nội cung.
• 1937: Tham dự triển lãm quốc tế ở Paris với tư cách giám đốc nghệ thuật khu Ðông Dương và ở hẳn lại Pháp.
• 1938: Triển lãm lần đầu tại Paris, và từ đó tham dự nhiều cuộc triển lãm tranh ở khắp nơi trên thế giới.
• 6-1947: Thành hôn với Paulette Vaux, ký giả báo Time và Life. Có hai con trai: Lê Kim - nhiếp ảnh gia và Lê Tân - hoạ hình.
• 1950-1954: Lê Phổ làm Cố vấn mỹ thuật cho Toà Ðại Sứ Việt Nam Cộng Hoà tại Pháp.
• 1957 và 1958: Triển lãm chung với Foujita ở Lyon, Avignon, Nice và Bordeaux.
• Hoạ phẩm của Lê Phổ được trưng bày ở Musée d’Art Moderne ở Paris, Musée d’Oklahoma (USA) và trong nhiều sưu tập nghệ thuật tư nhân, phần lớn ở Hoa Kỳ.
• Hoạ sĩ Lê Phổ mất tại Paris, quận 15, tháng 12 năm 2001.

Tác phẩm "GIA ĐÌNH" của Hoạ Sĩ Lê Phổ

Tranh hiếm "Gia đình" của Hoạ Sĩ Lê Phổ

Đây là bức tranh cực hiếm của cố hoạ sĩ Pháp người Việt.

Đấu giá bức tranh “Thiếu nữ dâng trà” của họa sĩ Lê Phổ tại nhà đấu giá Sotheby's

Giá mà nhà tổ chức đấu giá ước tính thu về  là khoảng 1,1 đến 1,6 triệu đô la Hong Kong khi đấu giá thành công bức tranh trong năm nay 2013.

Đây là bức tranh lụa gắn trên bảng, được vẽ bằng mực và phấn màu, có kích cỡ 61x45cm, (27x17 1/2inches). Tranh vẽ của họa sỹ Lê Phổ (1907-2001). Chữ ký bằng hai ngôn ngữ Tiếng Anh và tiếng Trung và đóng dấu bằng con dấu của họa sĩ.

Bức "Thiếu nữ dâng trà"

Họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) là ai?

Câu hỏi “ Những nhà sưu tập, những nhà đấu giá danh tiếng thế giới như Sothe’sby  đánh giá như thế nào về tranh của họa sĩ Lê Phổ?“.

Chân dung hoạ sĩ Lê Phổ

Câu trả lời chính xác đó là sự thể hiện thành công những sắc thái huyền ảo, nhẹ nhàng, tinh tế trong các tác phẩm hội họa, và ông như là một trong những đại diện của tranh Việt thế kỷ 20.
Ông là bậc thầy hàng đầu trong khai thác kỹ nghệ dùng lụa trong tranh. Hiểu sơ lược kỹ thuật đó như sau: đặt dải lụa tơ tằm loại của Nhật bản lên tấm bìa giấy cứng, tiếp theo đổ hồ (keo) Remy lên mặt lụa rồi miết để cho hồ thấm quanh các sợi dệt của dải lụa, phơi cho khô tự nhiên qua đêm, rồi mới sử dụng bột màu và mực để vẽ lên đó. Đây có thể gọi kỹ thuật này là sự hòa trộn của những nguyên liệu phương Đông bằng những phương pháp của phương Tây.
“Lê Phổ có cảm nhận thiên bẩm về vẻ duyên dáng trong những điệu bộ của những người phụ nữ, của những nét quyến rũ đầy nữ tính bên những bông hoa, và trên tất cả là làm bừng sáng sự vui tươi. Cảm nhận thiên bẩm này cho thấy ông là một họa sĩ được sinh ra để vẽ và để taí hiện lại những gì thuộc về bản năng (tự nhiên), để sáng tạo, khôi phục lại những vẻ đẹp đã từng có trong thế giới, cho dù những họa sĩ khác trong thời đại của chúng ta có thể càng hiểu về tranh ông vẽ càng thấy ghen tị.” Le Pho, Findlay Galleries Inc., 1996.

Tại sao bức tranh được kỳ vọng giá cao như vậy?

Năm 2013,một trong những bức tranh sắp được đấu giá tại nhà đấu giá danh tiếng Sothe’s by đó là bức “Thiếu nữ dâng trà – Elegant Lady Pouring Tea”. Lê Phổ đã tập trung vào hai chủ thể chính đó là thiếu nữ và trà mà các chủ thể này tạo nên sự thể hiện một cách tập trung, hoàn hảo về nghi lễ mang đầy tính nghệ thuật trình bày là pha (dâng) trà.
Rất ít người biết rằng trà xuất phát từ Việt Nam, từ khu vực phía nam sông Trường Giang của Trung Quốc chính những người Việt đã phổ biến văn hóa trà cho những người Trung quốc từ thời Hán. Những cánh rừng trà rộng lớn  ở khu vực phía bắc Việt Nam, các tỉnh như Yên Bái, Nghĩa Lộ đã từng được phát hiện. Thực tế này đã chứng minh sự trường tồn dài lâu và tinh hoa trong văn hóa trà Việt. Có vo số cách thức thưởng thức trà: trà tươi, trà búp sấy khô, trà hương sen, trà và hoa cúc…Trà sử dụng với nhiều mục đích như là món quà, như là cầu nối tâm tình giữa mọi người, thậm chí là cần cho nghệ sĩ khi sáng tác thơ, vẽ tranh.
Hình ảnh thiếu nữ trong tà áo dài, màu sắc nhẹ nhàng đã tái hiện một giai đoạn lịch sử gọi là canh tân-Modernism, và áo dài là hình mẫu biểu tượng của cuộc cải cách này ở Việt nam giai đoạn 1930-1940. Trong bức tranh của họa sỹ Lê Phổ được đem ra đấu giá lần này là hình ảnh một thiếu phụ trẻ đẹp đang thể hiện cách pha (dâng) trà tinh tế. Nàng được họa sĩ đặt trong tư thế ngồi trên sàn nhà với dáng vẻ toát lên sự an nhàn, thanh nhã, nắm trong tay bình trà, và cẩn thận rót trà vào từng chiếc tách cho bằng nhau. Thiếu nữ trong tranh đã được ông kết hợp thành công hai yếu tố giữa sắc đẹp quyến rũ và sự lịch thiệp tinh tế thông qua sự dịu dàng mà sự dịu dàng đó thể hiện thành công qua dáng vẻ của nàng, ánh mắt lịch thiệp quý phái của nàng và qua cử chỉ rất thành thạo (thạo đời) của nàng.

Thiếu phụ duyên dáng rót trà thưc sự là một hình mẫu tuyệt vời được thể hiện qua bàn tay tài hoa của Lê Phổ với cách thức biểu đạt bình dân. Sự phức tạp của tác phẩm thể hiện ở chỗ, người nghệ sĩ bằng cách nào để sử dụng những kỹ thuật vẽ phương Đông với mực Tàu để phác họa ra những hình bóng được cho là phù hợp với nhận thức của giới nghệ thuật đầy triết lý và phóng khoáng của phương Tây. Lê Phổ đã sử dụng những tấm pallet nhẹ có phủ phấn màu trong những tranh lụa của ông. Thực hiện những kỹ thuật bậc thầy về tranh lụa, người nghệ sĩ đã diễn đạt được cả hai yếu tố mĩ thuật là sự trong trẻo tinh tế và sự sáng ngời trong cách sắp đặt và đường viền-contour.